kootart.nl - Kunstenaars

Wim Reimert

In 1970 stond Wim Reimert voor de keus: kunstacademie of een studie natuurkunde. Dat laatste won en de kunst deed een stapje terug. Hoewel … als leraar natuurkunde heeft hij heel wat schoolborden volgetekend, eerst in Zambia en sinds 1989 op de ISG, de International School te Groningen. Terug in Nederland, na zes jaar Afrika, begon de kunst weer een steeds grotere rol te spelen en in 1996 heeft Wim met goed gevolg toelatingsexamen gedaan voor Academie Minerva in Groningen. In 1997 volgde de eerste expositie, sinds 2010 staat hij ingeschreven bij Keunstwurk en in 2011 is hij lid geworden van FRIA, de Friese vakvereniging van beeldend kunstenaars.

“Vooral door de gemaakte vriendschappen is Zambia een belangrijke factor gebleven in mijn leven en dat heeft geleid tot regelmatige bezoeken aan dat prachtige land en de omringende landen”.

De serie “Beelden van Zambia” toont een aantal houten beeldjes, afkomstig uit Senanga, Western Province, groot geschilderd in Fries tegenlicht en geplaatst in een verzonnen natuur. De titels van de schilderijen zijn namen van bevriende Zambianen.

De serie “Kleuren van Namibië” vormt een geabstraheerde weergave van het ongelooflijk weidse en lege Namibische landschap. De titels verwijzen naar de plaats of streek waarop het werk is geïnspireerd.

Meer werk is te zien op http://wreimert.googlepages.com

Samuel Asamoah

Samuel is een getalenteerd en veelzijdig, creatief kunstenaar. Hij is geboren op 14 februari 1981 in Ghana. Tijdens zijn middelbare school studeerde hij beeldende kunst met een specialisatie in textiel, grafische vormgeving, sculpturen en algemene kunstwetenschappen.Op uitnodiging van de Kwame Nkrumah University of Science and Technology (KNUST) heeft hij een vervolgstudie gedaan. Samuel koos voor een geïntegreerde opleiding van kunstnijverheid, industrie en vrije kunst. Hij leerde daar omgaan met velerlei materiaal als klei, leer, metaal, hout, bamboe en grafische computerprogramma’s. Tijdens zijn opleiding begon hij pas met schilderen. Dat beviel zo goed en zijn werk viel zo in de smaak, dat hij nu één van de bekendste kunstschilders uit Ghana is.

Robert Osei Anim

Robert Osei Anim is een jonge kunstenaar, geboren 1983 in Accra. Zijn werk is vaak druk, duizelingwekkend, soms provocerend, en vaak grappig. Hij maakt gebruik van verschillende materialen zoals olieverf, acryl, waterverf op doek of papier. “Mijn werk gaat over wat ik voel, denk en zie in de wereld om me heen” vertelt Anim. “Ik heb vaak moeten uitleggen hoe ik tot het maken van mijn “vis”schilderijen ben gekomen. Mijn grootvader is arts en is eigenaar van een groot vissersbedrijf in Ghana. Hij heeft een grote collectie boeken. Als ik bij hem thuis was, gebruikte ik veel tijd om in zijn boeken te lezen. Dit heeft mij mede geïnspireerd tot het schilderen over dit onderwerp. Asim is een veelzijdige kunstenaar, van wie zijn abstracte werk en reliëfschilderijen uniek zijn. In het vaak expressieve werk herken je zijn culturele achtergrond. “mijn werk laat vaak veel van mijn innerlijk zien”.

Owusu E. Dartey

Owuse Dartey is geboren in Ghana. Hij is in het westen (Europa en Verenigde Staten) vooral bekend geworden door zijn expressieve aquarelschilderijen. Daarnaast maakt Owuse schilderijen met acrylverf en olieverf. Hij gebruikt bij deze laatst genoemde schilderijen zowel de kwast als het paletmes. Veel van zijn onderwerpen zijn geïnspireerd oor het kleurrijke leven in afrika: vrouwen op de markt, in gesprek of aan het werk op land, muzikanten of dansende mensen. De kleine schilderijtjes bij Koot Art zijn gemaakt met acrylverf op papier.

Divine Gbagbo

Divine Gbagbo is geboren in Accra eind zeventiger jaren. Al vanaf zijn kindertijd tekende hij met houtskool en krijt allerlei mensfiguren op muren of in het zand. In 2002 haalde hij zijn diploma "A Arts degree" aan de Kwame Nkrumah University of Science And Technology. Divine Gbagbo wordt geïnspireerd door beelden,die hij tegenkomt op de Afrikaanse markt of bij muzikale bijeenkomsten. Hij gebruikt vele kleuren en heeft een expressieve manier van weergeven. Het meeste werk is acrylverf en olieverf op canvasdoek of papier. "Bezig zijn met een kunstwerk is als een reis naar een onbekend doel” zo zegt hij zelf.

Komla Gbagbo

Komla Gbagbo en Divine Gbagbo zijn broers en komen uit Ghana. Zij zijn geboren eind zeventiger jaren. Komla is de jongste van de twee. In tegenstelling tot zijn broer heeft hij geen kunstopleiding gevolgd. Hij leert door te doen en door veel samen te werken met zijn broer Divine. Zij werken niet alleen regelmatig samen, maar praten en discussiëren ook veel over kunst.

Komla maakt expressieve schilderijen van mensfiguren. Hij schildert met olieverf en acrylverf. In zijn werk zie je duidelijk dat hij graag werkt met een paletmes. Soms laat hij de verf rechtstreeks van de tube op het papier of op het doek vallen. Komla is niet bang om allerlei kleuren bij elkaar te voegen. Hij weet dan steeds van de losse onderdelen een spannend geheel te maken.

Wilma Koole

Wilma Koole (fotograaf) werkt graag in thema's.en laat zich vaak inspireren door mens, natuur en de sporen die beiden achterlaten. Zo heeft ze inmiddels verschillende series gemaakt. Bijvoorbeeld de sporen die de zee op het strand achterlaat, de beelden die ontstaan door de speling van water, wind en licht op het wad en het strand. Affiches, overal te zien in het straatb

eeld, door hun gelaagdheid en het toeval ontstaan vaak prachtige beelden. “Verwaarloosde deuren, ramen en muren, behalve dat ik het boeiend vind daar naar te kijken, maken ze me nieuwsgierig naar de geschiedenis van dit verval”.

De foto’s die nu te zien zijn bij Koot Art zijn gemaakt in Staniastate bij Oentsjerk. “Ik probeer de eigenheid in kleur en uitstraling van ieder jaargetijde vast te leggen. De jonge varen in de knop, wat een ontroerende schoonheid. De herfstbladeren tegen het blauw van het water, wat een kleuren!”

Meer foto’s bekijken?
www.wilmakoole.exto.nl

Jet Vellinga

Jet Vellinga is sinds haar jeugd “creatief in de weer”.

Zij is voornamelijk actief binnen textiele werkvormen, maar dat wil niet zeggen, dat zij niet naar andere disciplines kan uitwijken. Haar belangstelling ligt bij voorkeur in de hoek van de “toegepaste kunst”.

Op dit moment maakt ze vooral hoofdwarmers en sieraden zoals kettingen, armbanden en broches. Het uitgangspunt bij haar werk is draagbaarheid, praktisch en mooi om te zien. Ze is steeds op zoek naar nieuwe vormen, andere materialen en verrassende combinaties. Bij Koot Art worden zowel in de winkel als op de website, sieraden aangeboden, waarbij natuursteen en halfedelstenen favoriet zijn. te koop in de webwinkel

Elisabeth Walstra

Mijn beeldende werk laat zien wat ik juist niet kan verwoorden. De verwondering, de magie, de ontroering voor een onderwerp.
In deze expositie staat het paard centraal. Al in mijn vroege jeugd werd ik geraakt door dit edele dier. Ik reed zelf paard. Mijn grootvader fokte Friese paarden. De band die je met je paard voelt gaat boven woorden. Je bent een combinatie, je voelt elkaar aan. Ik ben geboeid door het persoonlijke in alles; in menselijke contacten, in muziek,een band met een dier, in een landschap waarin je je goed voelt. Het werk van kunstenaars als Marc Chagall, Frida Kahlo, Amedeo Modigliani Marc Rothko, raakt mij bijzonder. Ik werkte en woonde een tijdlang in Ierland en de USA. In Ierland werkte ik voor het culturele project; Eurochild van Tigh Filis Arts Centre in Cork. We hebben een boek met gedichten en tekeningen uitgebracht van kinderen van de EU landen. Mijn taak is geweest dat ook Friese scholen in dit project werden betrokken. “De Ierse manier van leven , het schitterende Ierse landschap staan vaak centraal in mijn werk , het laat me niet meer los!”

Eduard Kuhlmann (1929)

Eduard (of liever Ed) Kuhlmann heeft zoals hij zelf zegt: ”als kind veel getekend en diverse papiertjes van een kleurtje voorzien.”

Daarnaast heeft hij meerdere schilder- en tekencursussen gevolgd: onder andere bij Parnas (Leeuwarden) en bij Fasilef (Franeker). Tegenwoordig schildert hij dagelijks en is nog steeds op zoek naar nieuwe combinaties. Ed heeft jaren in de winkel als etaleur gewerkt. Vooral daar heeft hij geleerd hoe je iets mooi en aantrekkelijk kunt maken. Net als bij het abstract schilderen is hij bezig met compositie, kleur en vorm. Ed Kuhlmann weet steeds opnieuw een “prettige” spanning in zijn kleurrijke schilderijen te brengen, zowel in zijn grote als kleine werken. Een aantal van zijn werken is te zien tijdens de expositie bij Koot-Art vanaf 6 oktober tot en met 12 november 2011.

Hanneke Luit (1951)

Hanneke heeft in 2007 de fotovakschool afgerond. Zij heeft de studierichting reportage en journalistiek gedaan maar vindt haar grootste uitdaging in het maken van vrij werk. Daarbij laat zij zich inspireren door lichtval en kleur.
“Ik fotografeer wat mijn aandacht trekt en dat kan van alles zijn; kleine details waar mijn oog op valt maar ook een landschap, een gebouw, een gezicht of een bloem.

Met de computer worden de foto’s in meer of mindere mate bewerkt, soms combineer ik verschillende foto’s om zo het beeld te krijgen dat ik zoek. Vroeger zei ik als ik niet meer kan dansen dan ga ik schilderen. Dat is fotograferen geworden, schilderen met licht.” Ik heb geen boodschap maar wil mensen laten meegenieten van de mooie dingen die ik om mij heen zie".

Charles Nkomo

Charles werd geboren in 1974 in Bulawayo, Zimbabwe. Na de middelbare school, studeerde hij aan het “Mzilikazi Art and Craft Centre” in Bulawayo, waar hij zich specialiseerde in de beeldende kunst. Na zijn studie is hij gaan werken als kunstenaar en heeft zich aangesloten bij de National Gallery in Bulawayo. Charles maakt bijzondere schilderijen; zijn werk is kleurrijk, levendig en verbeeldt het hedendaagse leven in Zimbabwe. Zijn kenmerkende stijl heeft hem internationale erkenning gegeven waardoor hij deel kon nemen aan vele gezamenlijke tentoonstellingen. Ook heeft hij opdracht gekregen om enkele verbazingwekkende muurschilderingen te vervaardigen voor Zimbabwaanse organisaties.

Hij kreeg de eerste prijs voor schilderkunst op de “2001 VAAB tentoonstelling”. In 2006 had Charles een overzichtstentoonstelling in het Hyatt Hotel in Johannesburg en later ook in Londen.Groepstentoonstellingen met het werk van Charles zijn het Harare International Festival of the Arts (2000), verschillende jaarlijks terugkerende tentoonstellingen in Zimbabwe en de NSA Gallery in Durban in 2004.

Aaron Kapembeza

Aaron Kapembeza is een succesvolle en toonaangevende kunstenaar in Zimbabwe. Hij is geboren in 1982. Zijn artistieke talent bleek al op vroege leeftijd; 18 jaar.

Door zijn tante Colleen Madamombe ontdekte Aaron, dat hij in staat was om beelden te zien, die nog verborgen zaten in de springstone*. Colleen Madamombe is een bekende vrouwelijke beeldhouwer uit Zimbabwe. Ze leerde Aaron de basisbeginselen van het beeldhouwen, voordat hij in zijn eigen stijl verder ging. Zij stimuleerde hem ook om grotere stenen te bewerken.

Aaron zegt, "ik wil de steen om zetten in de vorm, die in het hart zit verstopt." In de meeste gevallen bepaalt de structuur van de steen het ontwerp. Hij streeft naar een sculptuur, die zal verleiden tot aanraken, die de ziel van de kijker raakt. Ondanks de harde steen kan hij sierlijke en vloeiende lijnen weergeven.

Door zijn interesse in mensenrechten en emancipatie ontwikkelde hij zijn eigen expressieve stijl en bekende beelden “the proud ladies” (trotse vrouwen). Daarnaast ontwikkelde hij een breed scala van prachtige beelden variërend van naturalistisch tot gestileerd.

Aron werkt in zijn galerie en beeldentuin in Tafara, 25 km van Harare. Hij deelt zijn kennis en vaardigheden met lokale en internationale beeldhouwers en beïnvloedt daardoor de beeldhouwkunst in het algemeen. Het werk van Aaron wordt door veel mensen verzameld. Zijn werk kan worden gevonden in particuliere, zakelijke en openbare collecties in Europa en Afrika en heeft aan meer dan 40 tentoonstellingen mee gedaan.

Zijn werk is nu ook te zien bij Koot- Art, kleine Hoogstraat 9 in Leeuwarden.

*Springstone is een harde serpentijn steensoort, hoe zwarter hoe harder. Deze soort wordt gewonnen in ondiepe steengroeves in Zimbabwe, Afrika . De kleur is anthraciet/zwart. De naam Springstone is ontstaan, doordat bij het bewerken, de stukken steen er springerig af komen. Springstone is een steensoort met een goede structuur en een mooie diep zwarte of zwart met bruine kleur.

Dion Reemer

Alweer twee keer exposeerde Dion Reemer bij Koot Art. En niet voor niets! Zijn fotografisch werk mag zeker gezien worden. Dion weet met deze techniek de prachtigste abstracte beelden te creëren.
Fotograferen (en wat er daarna nog moet) is voor Dion Reemer vooral spelen. Hij vond tijdens zijn opleiding als vakfotograaf (18-19 jaar), het experimenteren in de doka het leukste, maar om brood op de plank te krijgen, moest hij wel trouwreportages, sportfoto's en ook pers- en reclamefoto’s maken.

Uiteindelijk gaf hem dat steeds minder voldoening. “Ik heb toen van m'n andere passie, het zeilen op zee, mijn beroep kunnen maken”.

Ongeveer 5 jaar geleden heeft Dion Reemer zijn professionele analoge fotoapparatuur ingeruild voor een digitale camera en is inmiddels een nieuwe weg in de fotografie ingeslagen.
“Ik ontdek dat ik, nog meer dan vroeger, graag abstracte foto’s maak en eigenlijk gewoon graag bezig ben met de fototechnische mogelijkheden”. Wel heeft hij meestal, al bij het maken van de opname, het uiteindelijke resultaat voor ogen. “Mijn vader was beeldend kunstenaar met een duidelijke maatschappelijke visie en boodschap, hij maakte kunst met een hoofdletter K. Dat pretendeer ik niet, wat ik maak moet mooi en/of vreemd zijn of vragen oproepen, dus meer illustratief".

Mavis Vijzelman

Mavis Vijzelman is pas op latere leeftijd met schilderen begonnen. Ze maakt abstracte beelden met acrylverf op doek of op papier.

“Dat schilderen zo goed bij mij zou passen, had ik nooit gedacht. Ik ben bijna 6 jaar geleden, begonnen en ik vind het veel boeiender dan ik ooit had gedacht. Ook merkte ik dat het me steeds beter af ging. In het begin heb ik wat lessen gevolgd in realistisch schilderen, maar kon me daar niet helemaal in vinden. Ik wilde abstract, figuratief schilderen. Had het gevoel dat ik daar meer van mezelf in kwijt kon”.

Mavis Vijzelman heeft geen teken- of schildersopleiding gevolgd. Wel heeft ze bij verschillende kunstenaars in Leeuwarden en Frankrijk studies gedaan in het abstract schilderen.

Mathilde Zijp, Expositie “Tussen Hemel en Aarde”

Matilde Zijp is geboren en opgegroeid in Drachten en heeft aan de Akademie Beeldende Kunsten Minerva in Groningen gestudeerd. Zij woont en werkt sinds 17 jaar in Leiden.

Rust, chaos en eenzaamheid zijn aanwezig in haar landschappen. “Het zijn landschappen die me doen denken aan mijn jeugd, de ruige duinen van Appelscha, bossen van Beetsterzwaag, de weilanden rond Leeuwarden.” Krachtige lijnen in combinatie met grote, soms sobere kleurvlakken geven dynamiek en diepte aan haar werk. Matilde werkt met gemengde technieken op papier en met olieverf op doek of paneel. Naast schilderijen laat zij ook een aantal etsen zien tijdens de expositie bij Koot-Art.

“Ik gebruik toeval en suggestie in zowel mijn schilderijen als tekeningen. Ik wil dat mijn werk door spontaniteit en eigenzinnige kleuren de kijker zal aanspreken. Zo ontstaan er landschappen, die de ene keer lieflijk zijn en warmte uitstralen, een andere keer juist troosteloos en verlaten zijn.”

In deze expositie laat Matilde Zijp ook een serie paneeltjes zien met “luchtwerken” . Die heeft ze gemaakt om de lucht kwaliteit in onze steden onder de aandacht te brengen. “We weten niet wat er boven ons hoofd hangt, wat er allemaal in de lucht zit. In sommige steden en wijken is de luchtkwaliteit ronduit slecht. Het is een serie morsig geschilderde stadsgezichten geworden met veel lucht.”

Verdere inspiratiebronnen van haar zijn krantenfoto's, zeilreizen, en herfst in haar tuin. Matilde streeft naar abstractie en suggestieve eenvoud op kleine en grote formaten. Voor meer informatie over haar werk: www.matildezijp.nl

Kimberley Klein Meulekamp (1993)

Haar grote passie is kunst. Kimberley (1993) beoefent meerdere disciplines, zoals fotografie, tekenen, schilderen, toneel en dans. Zij is ook illustrator van de kinderboeken van Job, Tjitske en Mevrouw de Vries.

Kimberley kan uren dwalen langs de schilderijen in het Louvre en Musee d´Orsay, maar ook langs de gebouwen in onze stad. Het laatste inspireerde haar tot een fotocollectie van Leeuwarder stadsgezichten. Deze collectie kenmerkt zich door een “zweem van magisch realisme” wat vooral goed te zien is in de foto van de Grand Garde, de Hoofdwacht, nu de raadszaal van de gemeenteraad aan het Hofplein in Leeuwarden. “Leeuwarden, net iets anders in beeld gebracht”.

Kimberley heeft les gehad van de bekende Duitse architectuurfotograaf Philip Kistner. Kwaliteit vindt ze erg belangrijk. De foto’s zijn geprint op finart papier van Hahnemühle, dat in combinatie met de door Epson speciaal voor dit papier ontwikkelde inkt een kleurechtheid garandeert van meer dan 80 jaar.

Wil Leeuwis
Wil Leeuwis is 56 jaar en is al vanaf zijn 16^de bezig om het gevoel, dat wat de wereld om hem heen oproept, vast te leggen. Vooral met behulp van de fotografie. De laatste jaren heeft hij steeds meer tijd om zich hiermee bezig te houden. Na eerst te gaan zeefdrukken, is hij de vakopleiding aan de fotovakschool gaan volgen. De digitalisering binnen de fotografie en vooral de donkere kamer was voor hem een geweldige ontwikkeling. Zelf zegt hij: "Experimenteren wordt veel gemakkelijker, bij de opname en bij de afdruk, weggooien doet minder pijn, financieel en gevoelsmatig.”

Expositie reeks “Movere”

"Movere," is het Latijnse woord voor bewegen. Het verwijst naar de beweging die de beelden suggereren en naar het gevoel dat ze oproepen. Het in elkaar overvloeien van details dat je, al dan niet bewust, waarneemt wanneer je lopend, op de fiets, of in auto, trein of boot onderweg bent. “Toch laat ik het beeld liefst voor zichzelf spreken. De kijker kan dan zijn eigen interpretatie aan het beeld geven.”

Pauline Greefhorst

Pauline Greefhorst is geboren in Rotterdam (1991) en is op dit moment woonachtig in Frankrijk. Vier jaar geleden (2006) is zij serieus bezig gegaan met fotografie. Pauline heeft geen speciale opleiding of cursussen gevolgd. In de afgelopen vier jaar heeft zij zich sterk ontwikkeld. Pauline is begonnen met macrofotografie en natuurfoto’s. Ze maakt nu meer portret en naaktfoto’s. Zij speelt met textuur, licht, kleur en scherpte/diepte. Pauline werkt veel met Photoshop. Haar uitsnedes (composities) zijn opvallend sterk. Bij Koot Art zijn drie van haar werken te zien en te koop. Voor meer informatie kunt u ook kijken op de website:www.pauline-greefhorst.com

Monique de Wit

Monique (Mo) de Wit woont in Drachten en werkt sinds een paar jaar met tiffany glas. Door het kopen van een prachtige tiffany lamp, raakte zij geinteresseerd in de techniek. Monique volgde een cursus om zelf te kunnen werken met glas. “Het is erg insprirerend om te doen,je krijgt steeds weer nieuwe ideeen als je er mee bezig bent. Er zijn oneindig veel variaties in allerlei kleuren glas. Ik vind het zo mooi...”

Monique maakt objecten, lampen en sieraden van glas. Het maken van de sieraden doet zij door de fuse-techniek. “Je werkt met een oventje in de magnetron en kan er kleine objecten mee maken zoals hangers of oorbellen. Je snijd het glas eerst in de gewenste vorm en plakt de verschillende onderdelen met fuse lijm op elkaar. Daarna leg je het glas op een speciaal papier in het oventje en stookt het op naar 800 graden want dan smelt het glas.” Door het fusen, zie je steeds weer nieuwe verassende kleuren ontstaan. Monique maakt ook op aanvraag objecten, lampen of sieraden.

Nena Sanchez

Nena Sanchez's kleurrijke werk heeft een sterk uitstraling. Geboren op Curucao groeide ze op met het prachtige zonlicht, de carribische felle kleuren, de blauwe lucht en het turquoise water: ingredienten die haar insparatiebron zijn en blijven. Nena heeft 25 jaar buiten Curacao gewoond en is inmiddels weer teruggekeerd naar het prachtige eiland met de mooi kleuren.

Zij schildert wonderlijke tropische bloemen, huizen, cactussen, bananen en palmbomen. Nena is Sanchez is autodidact. Zij heeft zich de schilderkunst eigen gemaakt door veel te experimenteren met acrylverf op verschillende soorten ondergrond zoals hout, canvas en papier. Ook maakt zij objecten van papiermaché (tropische vissen).

Ien van der Wal-Bonga

Geboren in 1949 te Rotterdam. Sinds 1965 woonachtig te Leeuwarden. Ien van der Wal is autodidact. Zij schildert met acrylverf op doek en papier. Haar werk is bijzonder sfeervol.

Zelf zegt ze “Ik schilder omdat het zo ontzettend leuk is.

Te beginnen met een leeg doek, verf nog in potten en tubes. En dan voltrekt zich een soort wonder, er ontstaat iets dat er nog niet was. Misschien was het er wel, maar maak ik het zichtbaar voor de buitenwereld. Gevoed door een verhaal, gedicht, muziek, een herinnering of iets uit het dagelijks leven, komen er kleuren en vormen op doek of papier. Het liefst zo, dat er nog iets te raden overblijft, degene die naar mijn schilderij kijkt, mag het zelf in gedachten afmaken.” zie voor meer informatie: www.ienvanderwal.nl

Tecla Ormeling

Tecla Ormeling maakt keramiek; potten, objecten en beelden.
Zij heeft de kunstopleiding aan de Vredeman de Vries academie te Leeuwarden gevolgd. Tijdens de opleiding werd er weinig aandacht besteed aan keramiek, waardoor Tecla veel vakkennis opgedaan heeft door veel te uit te proberen en in de praktijk te ervaren. Het meeste keramiek, zeker haar potten, is raku gestookt. “Dit doe ik, omdat je dan vaak een mooiere glazuurlaag krijgt. Klei is een heerlijk materiaal, je kunt er lekker mee experimenteren”. Tecla is nu zo’n twintig jaar bezig en nog steeds vind zij het werken met klei heel boeiend. “Het maken van potten geven mij rust, veel meer dan mijn beelden. Die vragen toch meer concentratie”. Samen geeft het voor mij een goede afwisseling.

Raku stoken houdt in dat de werkstukken in een uurtje worden verhit tot 1000°C.

Met een tang worden de objecten uit de oven gehaald en door de enorme temperatuurschok ontstaat een prachtig craquelé effect. Vervolgens worden de objecten in een vat met zaagsel geplaatst waar de rook op de haarscheuren inwerkt.

Oleg Martirosjan

Olejandro ofwel Oleg Martirosjan is beeldend kunstenaar. Hij is geboren in 1957 te Baku in Azerbeidzjan. Oleg is opgegroeid in een kunstenaarsfamilie en heeft zo de schilderkunst met de paplepel ingegoten gekregen. Hij heeft een opleiding gevolgd van 1976 tot 1980 aan de A. Azim-zade, school of Arts. Deze kunstopleiding is gevestigd in Baku. Sinds 2000 woont Olejandro Martirosjan in Friesland, waar hij in 2009 lid is geworden van de kunstenaarsvereniging Facit te Franeker. Olejandro Martirosjan is gespecialiseerd in klassieke schilderkunst. “ik beheers meerdere kunstgenres, zoals maritieme kunst, zeegezichten, landschappen, portretten en intuïtieve Kunst.” Olejandro schildert met olieverf en/of acrylverf op doek of board. Speciaal voor de expositie heeft hij een aantal werken gemaakt van Friese landschappen en bootjes gelegen bij Grou.

Joke Schepers

Joke Schepers, geboren in 1956 te Weerselo, volgde de Academie Minerva in Groningen, in de vrije richting schilderen en zeefdruk. Ze woont en werkt al jaren in Groningen. In haar schilderijen, veelal een combinatie van acrylverf, Japans papier en zand, toont Joke gevoel voor kleur en materiaal. Haar beelden zijn poëtisch. Zij zelf zegt hierover het volgende: “De net niet tastbare en zichtbare wereld vormt voor mij een belangrijk uitgangspunt. Ook spelen symbolen een rol.” Deze wereld roept Joke al werkend op, spontane invallen toelatend om uiteindelijk bij de thema’s te komen, die haar boeien. Het zijn composities die tussen figuratie en non-figuratie zweven, waarbij vage contouren slechts vluchtige figuren aanduiden. Opvallend hierbij is de gelaagde manier van schilderen en het harmonisch kleurgebruik.
Voor meer informatie: www.jokeschepers.exto.nl

Nelleke Koot

Nelleke Koot volgde in 1978 de lerarenopleiding Ubbo Emmius te Leeuwarden voor tekenen en textiele werkvormen.

In het laatste jaar (1983) van haar studie is zij vooral bezig geweest met grafiek (etsen).

Sinds 2009 heeft Nelleke de etstechniek weer opgepakt. Opvallend is dat geen van haar afgedrukte etsen hetzelfde zijn. Zij maakt van verschillende fases tijdens het werkproces een afdruk.

Het geëxposeerde werk tijdens deze expositie heeft als thema “vrouwenportretten”.

Ann Sijtsma

In 1974 is Ann Sijtsma cum laude afgestudeerd aan de Kunstacademie “Vredeman de Vries” te Leeuwarden. Na twee jaar de richting monumentaal gedaan te hebben en daarna de afdeling publiciteit -waar zij in afgestudeerd is- begon Ann haar carrière als vormgever bij het WRIK, Welzijnskritische Reklame en Ideologische Kommunicatie.

Na deze periode van een paar jaar is zij een eigen studio begonnen, met een verschuiving naar meer commerciële klanten. De laatste jaren stonden in het teken van industriële vormgeving en monumentale, vrije kunst.

“Ik ben op zoek naar nieuwe vormen door het integreren van vrije kunst en het grafisch, digitale werk. Wat mij boeit is het spanningsveld tussen fragmentatie en verbinding, tussen verdeeldheid en eenheid.” Vaak maak Ann Sijtsma met behulp van de computer bewerkingen van originele kunstwerken die bijvoorbeeld op transparante acrylaardplaten, tegels, canvas, lampenkappen etc. worden gedrukt. Tot 13 februari 2010 is haar werk te zien in Koot Art, Kleine Hoogstraat 9, te Leeuwarden. Meer informatie over haar werk: www.atelierannsijtsma.com

Bob Ocegueda

Robert (Bob) Ocegueda is geboren op 28 december 1944 in San Francisco, Californië, Verenigde Staten. Zijn jeugd bracht hij door in Mexico (Tepic, Nayarit). Zijn inspiratie voor de reeks van schilderijen, die nu als “print” tentoongesteld zijn in Koot-Art, vond hij in herinneringen aan zijn jeugd in Mexico. Na zijn militaire diensttijd heeft Bob verschillende cursussen op de kunstacademie van San Francisco gevolgd. Daarna heeft hij jarenlang als technisch illustrator in de lucht- en ruimtevaartindustrie gewerkt. In 1986 trouwde hij met een Nederlandse vrouw. Jarenlang hebben zij samen gevaren op de wateren in Californië en Mexico. Vanaf 1998 zijn zij naar Nederland verhuisd. Hier werkt hij als kunstschilder (schilderijen en muurschilderingen) en cartoonist. (stripverhalen en spotprenten)

Voor meer informatie over zijn werk:

www.oceguedaproductions.com voor schilderijen en cartoons.

www.bobsmuurschilderingen.comvoor o.a.muurschilderingen.

José de Vries

Vrolijk en kleurrijk zijn de speerpunten van haar schilderijen. Haar werk is vooral herkenbaar aan de krachtige bewegingen en eigenzinnige vormen. José schildert vanuit haar gevoel en houdt van het experiment. Elk schilderij is een zoektocht totdat er een gevoel van voldoening ontstaat.

Het liefst gebruikt ze acrylverf en werkt ze met verschillende materialen.

Ze volgde kunstonderwijs aan de vrije kunstacademie "Vredeman de Vries" te Leeuwarden. José geeft tevens les en workshops in "abstract schilderen". Kijk voor meer informatie en op www.josedevries.nl

Antoinette Rijsdijk

Antoinette Rijsdijk is geboren in Duitsland en sinds 1987 woonachtig in Leeuwarden. Zij maakt beelden van klei in combinatie met ander materiaal, o.a. met textiel. Tijdens een cursus boetseren in 2006 werd zij zo gefascineerd door het maken van beelden, dat zij hier steeds meer mee wilde gaan werken en experimenteren.

Creativiteit is voor Antoinette zeer belangrijk: “Klei is voor mij de materie waar ik mij helemaal in kan uitleven. Het boetseren is mijn grote passie geworden en tijdens het werken geniet ik intens van het ontstaan van het figuur.” De vormen van haar figuren zijn verschillend: langgerekt, dik, dun, groot of klein.

Zij probeert in haar beelden gevoelens uit te drukken en wordt helemaal blij als dat gelukt is. Het gezin, de familie en samenhorigheid zijn voor haar zeer belangrijk. Dat is terug te zien in haar werk. Vaak boetseert zij groepen mensen, vader en/of moeder met kind(eren).

Helena de Boer (1962)

Helena de Boer, afkomstig uit Friesland, is afgestudeerd (1993)

aan de voormalige Academie voor beeldend kunstonderwijs “Vredeman de Vries” te Leeuwarden.

Helena laat zich inspireren door natuur en spiritualiteit in haar zeer diverse werk. Ze tekent schildert, werkt met klei en schrijft. Zij geeft tevens les in haar atelier op het Friese platteland. Helena tekent cartoons in opdracht, zij heeft 13 jaar het kinderprogramma Bear Boeloe voor Omrop Fryslan geschreven en getekend. Hiervan zijn 5 prentenboeken uitgebracht bij de Afûk.

Voor meer informatie en foto’s van haar werk kunt u zien op www.delachendemaan.info

Willem Kruiderink

Willem Kruiderink is een goede fotograaf met een achtergrond in tekenen en grafische technieken.

Op zijn reizen naar verre landen, weet hij voortreffelijke foto’s te maken.

Is een reis, in eerste instantie, vooral gericht op culturele aspecten, de andere facetten van een land worden echter niet vergeten. Gaandeweg een reis ontstaan er vanzelf series van deuren, reclame-uitingen, eetwaar, bloemen, portretten etc. Afhankelijk van wat er opvalt in een land. In Ethiopië waren het vooral de mensen die in het oog sprongen. De in Koot-Art getoonde portretten zijn dan ook allemaal gefotografeerd in Ethiopië.

Om er zeker van te zijn dat de personen op de foto wilde, moest er natuurlijk eerst een gesprekje aangeknoopt worden. Met handen en voeten en veel glimlachen werd er contact gemaakt, waarna de foto gemaakt kon worden. Als dank voor het poseren werd er vaak een klein geschenk of een klein geldbedrag overhandigd. Omdat de foto’s nog met een analoge camera werden genomen, bleef het tot thuiskomst, in Leeuwarden, afwachten hoe de foto’s er uit zouden zien. Tot 26 september 2009 kunt u het resultaat in Koot Art zien.
Voor meer foto’s: www.willemkruiderink.exto.nl

Hesam Kakay

Hesam is geboren op 3 juni 1968 in Kirkuk te Irak. In 1998 is hij naar Nederland gekomen en sinds 2006 woont hij in Leeuwarden. Hesam is beeldend kunstenaar. Hij schildert, tekent, stempelt en fotografeert.
Hij heeft aan meerdere exposities meegedaan. Bijvoorbeeld in Dokkum, Groningen, Kollum, Roden, Den Haag, Hamburg, Warga en Hemrik. In Koot-Art exposeert hij nu van 19 juni tot en met 15 augustus. Eerder heeft Hesam ook tekeningen en schilderijen in Koot Art laten zien (maart 2009).

Zijn kleurgebruik is zodanig dat er een warme gloed lijkt te liggen op zijn werk. Het ritme en de combinaties van de verschillende stempels maken dat er een eigen beeldtaal onstaat. Zelf zegt Hesam, dat hij op zoek is naar antwoorden om het leven te begrijpen en de geheimen van het heelal te ontdekken. Hij ziet de schoonheid, maar komt ook in conflict, zodra hij onderdrukking, dwang en sociaal onrecht een plaats daarin moet geven. Zie voor meer informatie www.hesamkakay.nl

Lucy Schaaphok

Lucy Schaaphok schildert vanuit haar passie, vrij van conditionering en verwachtingen, vanuit haar intuïtie. Het proces staat centraal en het eindresultaat is van ondergeschikt belang is. Wat ze schildert ontstaat vanuit het hier en nu. Tijdens het schilderen heeft ze het gevoel dat ze zich in een “stroom” bevindt, in een moment van tijdloosheid, niets bestaat, alleen haar handen, het doek en de verf. Dit is, volgens Lucy, niet in woorden te vatten, maar is voelbaar in haar vaak kleurrijke schilderijen. Zij maakt voor haar schilderijen gebruik van acryl- of olieverf en soms worden er andere materialen toegevoegd. Lucy Schaaphok heeft cursussen op het gebied van tekenen en schilderen gevolgd onder anderen aan de Koninklijke kunstacademie in Den Haag, verder is ze autodidact.De schilderijen van Lucy waren te zien tot en met 13 juni 2009.

Lucy woont en schildert in Wirdum en geeft tevens workshops in de manier van werken die haar zelf zo eigen is “intuïtief” schilderen. Kijk voor haar cursussen en workshops op www.life-creations.nl en voor meer schilderijen van Lucy op www.schaaphok.exto.nl

Jan Deutekom

“Just an effort to frame what I see.
And to see what I frame.
Trying to capture mood and atmosphere.”

Jan Deutekom fotografeert allerlei onderwerpen, maar een aantal lijken steeds terug te keren: Water, Friese paarden, vogels in hun omgeving en landschappen. Hij is niet geïnteresseerd in een getrouwe afspiegeling van de werkelijkheid. Het kaderen is volgens hem al manipuleren. Toch wordt er in zijn foto’s niet zwaar ingegrepen. Zelden wordt er iets bij gemaakt of afgehaald. Er wordt hooguit gespeeld met licht en kleur. Zijn foto’s kenmerken zich door een zekere verstilling en hij lijkt steeds op zoek naar rust en balans. Hoewel hij kleuren niet schuwt is veel van zijn werk haast zwart-wit met veel grijstinten. In Koot Art was zijn werk te zien van 6 maart tot en met 4 april 2009.
Voor meer mooie foto’s: www.jandeutekom.nl

Inge Harsten

Inge Harsten (1943) is geboren in Noorwegen; hij werkt sinds 3 jaar in Leiden als computer consultant, nadat hij jaren in Turkije, Egypte en Amerika werkzaam was. Op zijn reizen maakte hij kennis met de beelden waarom Nederland bekend is in het buitenland: de tulpen,de molens en de luchten. Weersomstandigheden , het licht en het moment van de foto bepalen voor hem de kijk op dingen. Zo kan dezelfde tulp honderd keer verschillend zijn. Ook de tulp in knop in het bollenveld tot het moment van helemaal uitgebloeid zijn leent zich in diverse fasen voor het maken van foto’s. Veel foto’s van Inge zijn gepubliceerd in reisboeken en vorig jaar was hij genomineerd met een foto bij het Vierkante Ei, een wedstrijd voor amateurkunstenaars, uitgeschreven door de Volkskrant. De jury gaf als commentaar op zijn foto dat de geselecteerde foto een verhaal vertelde. Naast het fotograferen is Inge ook schrijver. Hij heeft een thriller gepubliceerd in Noorwegen, welke nu in het Italiaans vertaald wordt. In het boek staan zijn fotografische beschrijvingen van landschappen centraal .

Nooraldeen Amin

Nooraldeen Amin is geboren in Irak. Hij is gevlucht naar Europa en inmiddels woonachtig in Duitsland. Nooraldeen maakt kleine tekeningen in een eigen ontwikkelde techniek, waarbij hij zeer fijne lijntjes krast in een ondergrond van fotopapier. daarnaast maakt hij ook groter werk acrylverf op doek. Zijn beelden zijn vaak droombeelden. Hij hanteert een eigen beeldtaal en ook zijn grotere werken zijn zeer indrukwekkend.

Anneke Bouma

Na het volgen van een aantal glascursussen, ben ik me gaan toeleggen op het maken van glas in lood ramen. Vooral toegepast in de vrije vormgeving. Juist het werken en spelen met glas, waarbij gebruik wordt gemaakt van lichtinval door kleur, structuur en transparantie heeft mij het begrip ‘licht’ anders doen beleven. Het maken van een glas in lood raam is een oud ambacht. Dit gebeurt nog steeds op dezelfde manier als in de 17e eeuw. Dit ambachtelijk werken en het spelen met kleur en structuur vormgegeven in een eigentijds raam is voor mij iedere keer opnieuw een uitdaging. Het licht, volop aanwezig aan de Wadkust, speelt een belangrijke rol bij de plaats van het raam. Ieder moment van de dag wordt het licht weer anders ‘gevangen’ door het glas. Ondanks dat het raam statisch is, is de beleving van het raam dynamisch.

Gerda Douma

Wat bij Gerda Douma begon als hobby, is overgegaan in passie. Alweer jarenlang schildert zij met olieverf haar stillevens. Haar werk kenmerkt zich door een realistische weergave van het onderwerp, met veel aandacht voor detail. Oude voorwerpen vertonen sporen van de gebruiker, waardoor zij voor Gerda een uitdaging worden om weer te geven. Maar ook de vruchten van de natuur vindt ze de moeite waard om na te schilderen. Haar werken zijn voor iedereen herkenbaar, ze zijn geschilderd met olieverf op doek of paneel.Behalve in verf en doek investeert Gerda vooral ook in tijd en bezieling.

Marjanne van der Vliet

De spiegels van Marjanne van der Vliet vallen op door hun bijzondere lijsten. Ze zijn kleurrijk, grappig en illustratief.
Zij heeft de techniek om deze lijsten te maken zelf ontwikkeld. De basis bestaat uit houtpasta, papier en vernis. Marjanne van der Vliet heeft een boek geschreven waarin je stap voor stap deze techniek zelf kunt leren uitvoeren. Het boek "spiegellijsten" is nog te krijgen als tweedehandsexemplaar.