Nieuws
Kunstenaars
Wil Leeuwis
Wil Leeuwis is 56 jaar en is al vanaf zijn 16de bezig om het gevoel, dat wat de wereld om hem heen oproept, vast te leggen. Vooral met behulp van de fotografie. De laatste jaren heeft hij steeds meer tijd om zich hiermee bezig te houden. Na eerst te gaan zeefdrukken, is hij de vakopleiding aan de fotovakschool gaan volgen. De digitalisering binnen de fotografie en vooral de donkere kamer was voor hem een geweldige ontwikkeling. Zelf zegt hij: "Experimenteren wordt veel gemakkelijker, bij de opname en bij de afdruk, weggooien doet minder pijn, financieel en gevoelsmatig.”
Expositie reeks “Movere”
"Movere," is het Latijnse woord voor bewegen. Het verwijst naar de beweging die de beelden suggereren en naar het gevoel dat ze oproepen. Het in elkaar overvloeien van details dat je, al dan niet bewust, waarneemt wanneer je lopend, op de fiets, of in auto, trein of boot onderweg bent. “Toch laat ik het beeld liefst voor zichzelf spreken. De kijker kan dan zijn eigen interpretatie aan het beeld geven.”
Origineel
Van elke foto van de reeks “Movere” wordt slechts één afdruk op groot formaat (76 x 43 cm.)gemaakt. De foto's zijn allen op dezelfde wijze afgewerkt: afgedrukt by Eyes on Media, Amsterdam, op een Durst Lambda op glanzend Kodak Endura papier, en daarna bij Dutch Museum Amsterdam verlijmd tussen plexiglas en dibond, op een frame van twee centimeter, waardoor de foto zwevend aan de muur hangt.
Pauline Greefhorst
Pauline Greefhorst is geboren in Rotterdam (1991) en is op dit moment woonachtig in Frankrijk. Vier jaar geleden (2006) is zij serieus bezig gegaan met fotografie. Pauline heeft geen speciale opleiding of cursussen gevolgd. In de afgelopen vier jaar heeft zij zich sterk ontwikkeld. Pauline is begonnen met macrofotografie en natuurfoto’s. Ze maakt nu meer portret en naaktfoto’s. Zij speelt met textuur, licht, kleur en scherpte/diepte. Pauline werkt veel met Photoshop. Haar uitsnedes (composities) zijn opvallend sterk. Bij Koot-art zijn drie van haar werken te zien en te koop. Voor meer informatie kunt u ook kijken op de website:www.pauline-greefhorst.com
Monique de Wit
Monique de WitMonique (Mo) de Wit woont in Drachten en werkt sinds een paar jaar met tiffany glas. Door het kopen van een prachtige tiffany lamp, raakte zij geinteresseerd in de techniek. Monique volgde een cursus om zelf te kunnen werken met glas. “Het is erg insprirerend om te doen,je krijgt steeds weer nieuwe ideeen als je er mee bezig bent. Er zijn oneindig veel variaties in allerlei kleuren glas. Ik vind het zo mooi...”
Monique maakt objecten, lampen en sieraden van glas. Het maken van de sieraden doet zij door de fuse-techniek. “Je werkt met een oventje in de magnetron en kan er kleine objecten mee maken zoals hangers of oorbellen. Je snijd het glas eerst in de gewenste vorm en plakt de verschillende onderdelen met fuse lijm op elkaar. Daarna leg je het glas op een speciaal papier in het oventje en stookt het op naar 800 graden want dan smelt het glas.” Door het fusen, zie je steeds weer nieuwe verassende kleuren ontstaan. Monique maakt ook op aanvraag objecten, lampen of sieraden. Het emailadres is winmojo@msn.com. Vanaf 8 juli tot en met 28 augustus 2010 exposeert zij bij Koot-Art.
Owusu E. DarteyOwusu E. Dartey is geboren in Ghana.
Buiten Ghana is hij vooral bekend geworden door zijn expressieve aquarelschilderijen.
Daarnaast maakt Owusu ook schilderijen met acrylverf en olieverf.
Hij gebruikt bij deze schilderingen zowel de kwast als het paletmes. Veel van zijn onderwerpen zijn geïnspireerd door het kleurrijke leven in Afrika: vrouwen op de markt, in gesprek of aan het werk op het land, muzikanten, dansende mensen.
In Koot-Art worden er vanaf 8 juli tot en met 28 augustus kleine schilderijen; acrylverf op papier van Owusu E. Dartey geëxposeerd.
Nena Sanchez
Nena Sanchez's kleurrijke werk heeft een sterk uitstraling. Geboren op Curucao groeide ze op met het prachtige zonlicht, de carribische felle kleuren, de blauwe lucht en het turquoise water: ingredienten die haar insparatiebron zijn en blijven. Nena heeft 25 jaar buiten Curacao gewoond en is inmiddels weer teruggekeerd naar het prachtige eiland met de mooi kleuren.
Zij schildert wonderlijke tropische bloemen, huizen, cactussen, bananen en palmbomen. Nena is Sanchez is autodidact. Zij heeft zich de schilderkunst eigen gemaakt door veel te experimenteren met acrylverf op verschillende soorten ondergrond zoals hout, canvas en papier. Ook maakt zij objecten van papiermaché (tropische vissen). In Koot-Art is haar werk te zien van 8 juli tot en met 28 augustus 2010.
Tecla Ormeling
Buiten Ghana is hij vooral bekend geworden door zijn expressieve aquarelschilderijen.
Daarnaast maakt Owusu ook schilderijen met acrylverf en olieverf.
Hij gebruikt bij deze schilderingen zowel de kwast als het paletmes. Veel van zijn onderwerpen zijn geïnspireerd door het kleurrijke leven in Afrika: vrouwen op de markt, in gesprek of aan het werk op het land, muzikanten, dansende mensen.
In Koot-Art worden er vanaf 8 juli tot en met 28 augustus kleine schilderijen; acrylverf op papier van Owusu E. Dartey geëxposeerd.
Nena Sanchez
Nena Sanchez's kleurrijke werk heeft een sterk uitstraling. Geboren op Curucao groeide ze op met het prachtige zonlicht, de carribische felle kleuren, de blauwe lucht en het turquoise water: ingredienten die haar insparatiebron zijn en blijven. Nena heeft 25 jaar buiten Curacao gewoond en is inmiddels weer teruggekeerd naar het prachtige eiland met de mooi kleuren.Zij schildert wonderlijke tropische bloemen, huizen, cactussen, bananen en palmbomen. Nena is Sanchez is autodidact. Zij heeft zich de schilderkunst eigen gemaakt door veel te experimenteren met acrylverf op verschillende soorten ondergrond zoals hout, canvas en papier. Ook maakt zij objecten van papiermaché (tropische vissen). In Koot-Art is haar werk te zien van 8 juli tot en met 28 augustus 2010.
.jpg)
Ien van der Wal-Bonga
Geboren in 1949 te Rotterdam. Sinds 1965 woonachtig te Leeuwarden.
Zelf zegt ze “Ik schilder omdat het zo ontzettend leuk is.
Te beginnen met een leeg doek, verf nog in potten en tubes. En dan voltrekt zich een soort wonder, er ontstaat iets dat er nog niet was. Misschien was het er wel, maar maak ik het zichtbaar voor de buitenwereld. Gevoed door een verhaal, gedicht, muziek, een herinnering of iets uit het dagelijks leven, komen er kleuren en vormen op doek of papier. Het liefst zo, dat er nog iets te raden overblijft, degene die naar mijn schilderij kijkt, mag het zelf in gedachten afmaken.” zie voor meer informatie: www.ienvanderwal.nl
Tecla Ormeling
Tecla Ormeling maakt keramiek; potten, objecten en beelden.
Zij heeft de kunstopleiding aan de Vredeman de Vries academie te Leeuwarden gevolgd. Tijdens de opleiding werd er weinig aandacht besteed aan keramiek, waardoor Tecla veel vakkennis opgedaan heeft door veel te uit te proberen en in de praktijk te ervaren. Het meeste keramiek, zeker haar potten, is raku gestookt. “Dit doe ik, omdat je dan vaak een mooiere glazuurlaag krijgt. Klei is een heerlijk materiaal, je kunt er lekker mee experimenteren”. Tecla is nu zo’n twintig jaar bezig en nog steeds vind zij het werken met klei heel boeiend. “Het maken van potten geven mij rust, veel meer dan mijn beelden. Die vragen toch meer concentratie”. Samen geeft het voor mij een goede afwisseling.
Raku stoken houdt in dat de werkstukken in een uurtje worden verhit tot 1000°C.
Zij heeft de kunstopleiding aan de Vredeman de Vries academie te Leeuwarden gevolgd. Tijdens de opleiding werd er weinig aandacht besteed aan keramiek, waardoor Tecla veel vakkennis opgedaan heeft door veel te uit te proberen en in de praktijk te ervaren. Het meeste keramiek, zeker haar potten, is raku gestookt. “Dit doe ik, omdat je dan vaak een mooiere glazuurlaag krijgt. Klei is een heerlijk materiaal, je kunt er lekker mee experimenteren”. Tecla is nu zo’n twintig jaar bezig en nog steeds vind zij het werken met klei heel boeiend. “Het maken van potten geven mij rust, veel meer dan mijn beelden. Die vragen toch meer concentratie”. Samen geeft het voor mij een goede afwisseling.
Raku stoken houdt in dat de werkstukken in een uurtje worden verhit tot 1000°C.
Met een tang worden de objecten uit de oven gehaald en door de enorme temperatuurschok ontstaat een prachtig craquelé effect. Vervolgens worden de objecten in een vat met zaagsel geplaatst waar de rook op de haarscheuren inwerkt.
Divine Gbagbo Divine Gbagbo is geboren in Accra eind zeventiger jaren. Al vanaf zijn kindertijd tekende hij met houtskool en krijt allerlei mensfiguren op muren en voorwerpen.
In 2002 haalde hij zijn diploma "A Arts degree" aan de Kwame Nkrumah University of Science And Technology. Divine Gbagbo wordt geinspireerd door beelden,die hij tegenkomt op de Afrikaanse markt of bij muzikale bijeenkomsten. Hij gebruikt vele kleuren en heeft een expressieve manier van weergeven. "Bezig zijn met een kunstwerk is als een reis naar een onbekend doel”. Hij schildert meestal met acrylverf of olieverf op doek. Het werk dat bij Koot-Art te zien is, is acrylverf op papier.
In 2002 haalde hij zijn diploma "A Arts degree" aan de Kwame Nkrumah University of Science And Technology. Divine Gbagbo wordt geinspireerd door beelden,die hij tegenkomt op de Afrikaanse markt of bij muzikale bijeenkomsten. Hij gebruikt vele kleuren en heeft een expressieve manier van weergeven. "Bezig zijn met een kunstwerk is als een reis naar een onbekend doel”. Hij schildert meestal met acrylverf of olieverf op doek. Het werk dat bij Koot-Art te zien is, is acrylverf op papier.
Oleg Martirosjan
Olejandro ofwel Oleg Martirosjan is beeldend kunstenaar. Hij is geboren in 1957 te Baku in Azerbeidzjan. Oleg is opgegroeid in een kunstenaarsfamilie en heeft zo de schilderkunst met de paplepel ingegoten gekregen. Hij heeft een opleiding gevolgd van 1976 tot 1980 aan de A. Azim-zade, school of Arts. Deze kunstopleiding is gevestigd in Baku. Sinds 2000 woont Olejandro Martirosjan in Friesland, waar hij in 2009 lid is geworden van de kunstenaarsvereniging Facit te Franeker. Olejandro Martirosjan is gespecialiseerd in klassieke schilderkunst. “ik beheers meerdere kunstgenres, zoals maritieme kunst, zeegezichten, landschappen, portretten en intuïtieve Kunst.” Olejandro schildert met olieverf en/of acrylverf op doek of board. Speciaal voor de expositie heeft hij een aantal werken gemaakt van Friese landschappen en bootjes gelegen bij Grou. Je kunt zijn werk zien van 1 april tot en met 8 mei 2010 bij Koot Art, Kleine Hoogstraat 9 te Leeuwarden. Dion Reemer
Fotograferen (en wat er daarna nog moet) is voor Dion Reemer vooral spelen. Dion vond tijdens zijn opleiding als vakfotograaf (18-19 jaar), het knoeien met chemische stoffen, vlakfilms en dingen als rasters en bijzondere lenzen in de doka het leukste, maar om brood op de plank te krijgen, moest hij wel trouwreportages, sportfoto's en ook pers- en reclamefoto’s maken. Uit eindelijk sprak hem dat niet echt aan. “Ik heb toen van m'n andere passie, het zeilen op zee, mijn beroep kunnen maken”. Ongeveer 4 jaar geleden heeft Dion Reemer zijn professionele analoge fotoapparatuur ingeruild voor een digitale camera en hij is inmiddels een nieuwe weg in de fotografie ingeslagen. “Ik ontdek dat ik, nog meer dan vroeger, graag abstracte foto’s maak en eigenlijk gewoon graag speel met pixels.” Wel heeft hij meestal, al bij het maken van de opname, het uiteindelijke resultaat voor ogen. “Mijn vader was beeldend kunstenaar met een duidelijke maatschappelijke visie en boodschap, hij maakte kunst met een hoofdletter K. Dat pretendeer ik niet, wat ik maak moet mooi en/of vreemd zijn of vragen oproepen, dus meer illustratief. Kortom met een kleine k geschreven. De foto's bij Koot Art zijn, denk ik, wel een duidelijk voorbeeld van wat ik bedoel met "spelen met pixels".
Joke Schepers
Joke Schepers, geboren in 1956 te Weerselo, volgde de Academie Minerva in Groningen, in de vrije richting schilderen en zeefdruk. Ze woont en werkt al jaren in Groningen. In haar schilderijen, veelal een combinatie van acrylverf, Japans papier en zand, toont Joke gevoel voor kleur en materiaal. Haar beelden zijn poëtisch. Zij zelf zegt hierover het volgende: “De net niet tastbare en zichtbare wereld vormt voor mij een belangrijk uitgangspunt. Ook spelen symbolen een rol.” Deze wereld roept Joke al werkend op, spontane invallen toelatend om uiteindelijk bij de thema’s te komen, die haar boeien. Het zijn composities die tussen figuratie en non-figuratie zweven, waarbij vage contouren slechts vluchtige figuren aanduiden. Opvallend hierbij is de gelaagde manier van schilderen en het harmonisch kleurgebruik.
Voor meer informatie: www.jokeschepers.exto.nl
Joke Schepers, geboren in 1956 te Weerselo, volgde de Academie Minerva in Groningen, in de vrije richting schilderen en zeefdruk. Ze woont en werkt al jaren in Groningen. In haar schilderijen, veelal een combinatie van acrylverf, Japans papier en zand, toont Joke gevoel voor kleur en materiaal. Haar beelden zijn poëtisch. Zij zelf zegt hierover het volgende: “De net niet tastbare en zichtbare wereld vormt voor mij een belangrijk uitgangspunt. Ook spelen symbolen een rol.” Deze wereld roept Joke al werkend op, spontane invallen toelatend om uiteindelijk bij de thema’s te komen, die haar boeien. Het zijn composities die tussen figuratie en non-figuratie zweven, waarbij vage contouren slechts vluchtige figuren aanduiden. Opvallend hierbij is de gelaagde manier van schilderen en het harmonisch kleurgebruik.
Voor meer informatie: www.jokeschepers.exto.nl
Nelleke Koot
Nelleke Koot volgde in 1978 de lerarenopleiding Ubbo Emmius te Leeuwarden voor tekenen en textiele werkvormen.
Nelleke Koot volgde in 1978 de lerarenopleiding Ubbo Emmius te Leeuwarden voor tekenen en textiele werkvormen.
In het laatste jaar (1983) van haar studie is zij vooral bezig geweest met grafiek (etsen).
Sinds 2009 heeft Nelleke de etstechniek weer opgepakt. Opvallend is dat geen van haar afgedrukte etsen hetzelfde zijn. Zij maakt van verschillende fases tijdens het werkproces een afdruk.
Vanaf 19 februari tot en met 27 maart 2009 is een deel van haar grafisch werk samen met een aantal van haar schilderijen in Koot Art te zien. Het geëxposeerde werk heeft als thema “vrouwenportretten”.
Ann SijtsmaIn 1974 is Ann Sijtsma cum laude afgestudeerd aan de Kunstacademie “Vredeman de Vries” te Leeuwarden. Na twee jaar de richting monumentaal gedaan te hebben en daarna de afdeling publiciteit -waar zij in afgestudeerd is- begon Ann haar carrière als vormgever bij het WRIK, Welzijnskritische Reklame en Ideologische Kommunicatie.
Na deze periode van een paar jaar is zij een eigen studio begonnen, met een verschuiving naar meer commerciële klanten. De laatste jaren stonden in het teken van industriële vormgeving en monumentale, vrije kunst.
“Ik ben op zoek naar nieuwe vormen door het integreren van vrije kunst en het grafisch, digitale werk. Wat mij boeit is het spanningsveld tussen fragmentatie en verbinding, tussen verdeeldheid en eenheid.”
Vaak maak Ann Sijtsma met behulp van de computer bewerkingen van originele kunstwerken die bijvoorbeeld op transparante acrylaardplaten, tegels, canvas, lampenkappen etc. worden gedrukt. Tot 13 februari 2010 is haar werk te zien in Koot-Art, Kleine Hoogstraat 9, te Leeuwarden. Meer informatie over haar werk: www.atelierannsijtsma.com
.jpg)
.jpg)
Bob Ocegueda
Robert (Bob) Ocegueda is geboren op 28 december 1944 in San Francisco, Californië, Verenigde Staten. Zijn jeugd bracht hij door in Mexico (Tepic, Nayarit). Zijn inspiratie voor de reeks van schilderijen, die nu als “print” tentoongesteld zijn in Koot-Art, vond hij in herinneringen aan zijn jeugd in Mexico. Na zijn militaire diensttijd heeft Bob verschillende cursussen op de kunstacademie van San Francisco gevolgd. Daarna heeft hij jarenlang als technisch illustrator in de lucht- en ruimtevaartindustrie gewerkt. In 1986 trouwde hij met een Nederlandse vrouw. Jarenlang hebben zij samen gevaren op de wateren in Californië en Mexico. Vanaf 1998 zijn zij naar Nederland verhuisd. Hier werkt hij als kunstschilder (schilderijen en muurschilderingen) en cartoonist. (stripverhalen en spotprenten)
Robert (Bob) Ocegueda is geboren op 28 december 1944 in San Francisco, Californië, Verenigde Staten. Zijn jeugd bracht hij door in Mexico (Tepic, Nayarit). Zijn inspiratie voor de reeks van schilderijen, die nu als “print” tentoongesteld zijn in Koot-Art, vond hij in herinneringen aan zijn jeugd in Mexico. Na zijn militaire diensttijd heeft Bob verschillende cursussen op de kunstacademie van San Francisco gevolgd. Daarna heeft hij jarenlang als technisch illustrator in de lucht- en ruimtevaartindustrie gewerkt. In 1986 trouwde hij met een Nederlandse vrouw. Jarenlang hebben zij samen gevaren op de wateren in Californië en Mexico. Vanaf 1998 zijn zij naar Nederland verhuisd. Hier werkt hij als kunstschilder (schilderijen en muurschilderingen) en cartoonist. (stripverhalen en spotprenten)
Voor meer informatie over zijn werk:
www.oceguedaproductions.com voor schilderijen en cartoons.
www.bobsmuurschilderingen.comvoor o.a.muurschilderingen.
Samuel Asamoah
Samuel is een getalenteerd en veelzijdig, creatief kunstenaar. Hij is geboren op 14 februari 1981 in Ghana. Tijdens zijn middelbare school studeerde hij beeldende kunst met een specialisatie in textiel, grafische vormgeving, sculpturen en algemene kunstwetenschappen.
Op uitnodiging van de Kwame Nkrumah University of Science and Technology (KNUST) heeft hij een vervolgstudie gedaan. Samuel koos voor een geïntegreerde opleiding van kunstnijverheid, industrie en vrije kunst. Hij leerde daar omgaan met velerlei materiaal als klei, leer, metaal, hout, bamboe en grafische computerprogramma’s.
Tijdens zijn opleiding begon hij te schilderen. Nu is hij één van de bekendste kunstschilders uit Ghana. Zijn werk is te zien van 7 januari tot en met 13 februari 2010 in Koot-Art, Leeuwarden.
José de Vries
Vrolijk en kleurrijk zijn de speerpunten van haar schilderijen. Haar werk is vooral herkenbaar aan de krachtige bewegingen en eigenzinnige vormen. José schildert vanuit haar gevoel en houdt van het experiment. Elk schilderij is een zoektocht totdat er een gevoel van voldoening ontstaat.
Het liefst gebruikt ze acrylverf en werkt ze met verschillende materialen.Ze volgde kunstonderwijs aan de vrije kunstacademie "Vredeman de Vries" te Leeuwarden. José geeft tevens les en workshops in "abstract schilderen". Kijk voor meer informatie en op www.josedevries.nl
Antoinette Rijsdijk
Antoinette Rijsdijk is geboren in Duitsland en sinds 1987 woonachtig in Leeuwarden. Zij maakt beelden van klei in combinatie met ander materiaal, o.a. met textiel. Tijdens een cursus boetseren in 2006 werd zij zo gefascineerd door het maken van beelden, dat zij hier steeds meer mee wilde gaan werken en experimenteren.
Creativiteit is voor Antoinette zeer belangrijk: “Klei is voor mij de materie waar ik mij helemaal in kan uitleven. Het boetseren is mijn grote passie geworden en tijdens het werken geniet ik intens van het ontstaan van het figuur.” De vormen van haar figuren zijn verschillend: langgerekt, dik, dun, groot of klein.
Zij probeert in haar beelden gevoelens uit te drukken en wordt helemaal blij als dat gelukt is. Het gezin, de familie en samenhorigheid zijn voor haar zeer belangrijk. Dat is terug te zien in haar werk. Vaak boetseert zij groepen mensen, vader en/of moeder met kind(eren).
Vanaf 12 november tot en met 24 december kunt u haar beelden bij Koot-Art bewonderen.
Mavis VijzelmanDat schilderen zo goed bij haar zou passen, had Mavis nooit gedacht.
“Ik ben op een dag na, 5 jaar geleden, begonnen en het lukte.
In het begin heb ik les gevolgd in realistisch schilderen, maar kon me daar niet helemaal in vinden. Ik wilde abstract, figuratief schilderen. Had het gevoel dat ik daar meer van mezelf in kwijt kon”. Mavis heeft in Leeuwarden lessen gevolgd in abstract schilderen en tijdens haar vakanties in Frankrijk. Mavis heeft al meerdere keren geëxposeerd in Leeuwarden o.a. in de Harmonie en Galerie 92. Vanaf 12 november tot en met 24 december is haar werk te zien bij Koot-Art.
Gerda Hansma
Gerda Hansma maakt sinds 3 jaar sieraden. Kenmerkend voor haar sieraden is het gebruik van eigentijdse en natuurlijke materialen. Kralen van onder andere klei, papier, been en metaal worden regelmatig in haar creaties gebruikt. Het originele materiaalgebruik in combinatie met een bijzondere styling geven de sieraden een uniek karakter. De sieraden worden ontworpen voor iedereen die van iets bijzonders houdt.
Helena de Boer (1962) Helena de Boer, afkomstig uit Friesland, is afgestudeerd (1993)
aan de voormalige Academie voor beeldend kunstonderwijs “Vredeman de Vries” te Leeuwarden.
Helena laat zich inspireren door natuur en spiritualiteit in haar zeer diverse werk. Ze tekent schildert, werkt met klei en schrijft. Zij geeft tevens les in haar atelier op het Friese platteland. Helena tekent cartoons in opdracht, zij heeft 13 jaar het kinderprogramma Bear Boeloe voor Omrop Fryslan geschreven en getekend. Hiervan zijn 5 prentenboeken uitgebracht bij de Afûk.
Voor meer informatie en foto’s van haar werk kunt u zien op www.delachendemaan.info
Voor meer informatie en foto’s van haar werk kunt u zien op www.delachendemaan.info
Wilma Koole
Wilma Koole (fotograaf) werkt graag in thema's.
en laat zich vaak inspireren door mens en natuur en de sporen die beiden achterlaten. Zo heeft ze inmiddels verschillende series gemaakt. Bijvoorbeeld de sporen die de zee op het strand achterlaat, de beelden die ontstaan door de speling van water, wind en licht op het wad en het strand. Affiches, overal te zien in het straatbeeld, door hun gelaagdheid en het toeval ontstaan vaak prachtige beelden. “Verwaarloosde deuren, ramen en muren, behalve dat ik het boeiend vind daar naar te kijken, maken ze me nieuwsgierig naar de geschiedenis van dit verval”.
De foto’s die nu te zien zijn bij Koot-Art zijn gemaakt in Staniastate bij Oentsjerk. “Ik probeer de eigenheid in kleur en uitstraling van ieder jaargetijde vast te leggen. De jonge varen in de knop, wat een ontroerende schoonheid. De herfstbladeren tegen het blauw van het water, wat een kleuren!”
Meer foto’s bekijken?
www.wilmakoole.exto.nl
Willem Kruiderink
.jpg)
Willem Kruiderink is een goede fotograaf met een achtergrond in tekenen en grafische technieken. Op zijn reizen naar verre landen, weet hij voortreffelijke foto’s te maken.
Is een reis, in eerste instantie, vooral gericht op culturele aspecten, de andere facetten van een land worden echter niet vergeten. Gaandeweg een reis ontstaan er vanzelf series van deuren, reclame-uitingen, eetwaar, bloemen, portretten etc. Afhankelijk van wat er opvalt in een land. In Ethiopië waren het vooral de mensen die in het oog sprongen. De in Koot-Art getoonde portretten zijn dan ook allemaal gefotografeerd in Ethiopië.
Om er zeker van te zijn dat de personen op de foto wilde, moest er natuurlijk eerst een gesprekje aangeknoopt worden. Met handen en voeten en veel glimlachen werd er contact gemaakt, waarna de foto gemaakt kon worden. Als dank voor het poseren werd er vaak een klein geschenk of een klein geldbedrag overhandigd. Omdat de foto’s nog met een analoge camera werden genomen, bleef het tot thuiskomst, in Leeuwarden, afwachten hoe de foto’s er uit zouden zien. Tot 26 september 2009 kunt u het resultaat in Koot-Art zien.
Voor meer foto’s: www.willemkruiderink.exto.nl
Voor meer foto’s: www.willemkruiderink.exto.nl
Robert Osei Anim
Robert Osei Anim is een jonge kunstenaar, geboren op 5 oktober 1983 in Accra. Zijn werk is vaak druk, duizelingwekkend, soms provocerend, en vaak grappig. Hij maakt gebruik van verschillende materialen zoals olieverf, acryl, waterverf op doek of papier. “Mijn werk gaat over wat ik voel, denk en zie in de wereld om me heen” vertelt Anim. “Ik heb vaak moeten uitleggen hoe ik tot het maken van mijn “vis”schilderijen ben gekomen. Mijn grootvader is arts en is eigenaar van een groot vissersbedrijf in Ghana. Hij heeft een grote collctie boeken. Als ik bij hem thuis was, gebruikte ik veel tijd om in zijn boeken te lezen. Dit heeft mij mede geinspireerd tot het schilderen over dit onderwerp. ”In Koot Art hangt vanaf 20 augustus tot 26 september werk met de titel “fish sellers, Thursday market, Abakam area en morning market”.Asim is een veelzijdige kunstenaar, van wie zijn abstracte werk en reliefschilderijen uniek zijn. In het vaak expressieve werk herken je zijn culturele achtergrond. “mijn werk laat vaak veel van mijn innerlijk zien”. Asim werkt vanuit een studio in zijn huis in Ghana. Zijn werk wordt verkocht in Europa, Afrika, Canada en in de United States.
Hesam Kakay
Hesam is geboren op 3 juni 1968 in Kirkuk te Irak. In 1998 is hij naar Nederland gekomen en sinds 2006 woont hij in Leeuwarden. Hesam is beeldend kunstenaar. Hij schildert, tekent, stempelt en fotografeert.
Hij heeft aan meerdere exposities meegedaan. Bijvoorbeeld in Dokkum, Groningen, Kollum, Roden, Den Haag, Hamburg, Warga en Hemrik. In Koot-Art exposeert hij nu van 19 juni tot en met 15 augustus. Eerder heeft Hesam ook tekeningen en schilderijen in Koot-Art laten zien (maart 2009).
Zijn kleurgebruik is zodanig dat er een warme gloed lijkt te liggen op zijn werk. Het ritme en de combinaties van de verschillende stempels maken dat er een eigen beeldtaal onstaat. Zelf zegt Hesam, dat hij op zoek is naar antwoorden om het leven te begrijpen en de geheimen van het heelal te ontdekken. Hij ziet de schoonheid, maar komt ook in conflict, zodra hij onderdrukking, dwang en sociaal onrecht een plaats daarin moet geven. Zie voor meer informatie www.hesamkakay.nl
Lucy Schaaphok
Lucy Schaaphok schildert vanuit haar passie, vrij van conditionering en verwachtingen, vanuit haar intuïtie. Het proces staat centraal en het eindresultaat is van ondergeschikt belang is. Wat ze schildert ontstaat vanuit het hier en nu. Tijdens het schilderen heeft ze het gevoel dat ze zich in een “stroom” bevindt, in een moment van tijdloosheid, niets bestaat, alleen haar handen, het doek en de verf. Dit is, volgens Lucy, niet in woorden te vatten, maar is voelbaar in haar vaak kleurrijke schilderijen. Zij maakt voor haar schilderijen gebruik van acryl- of olieverf en soms worden er andere materialen toegevoegd. Lucy Schaaphok heeft cursussen op het gebied van tekenen en schilderen gevolgd onder anderen aan de Koninklijke kunstacademie in Den Haag, verder is ze autodidact.De schilderijen van Lucy waren te zien tot en met 13 juni 2009.
Lucy woont en schildert in Wirdum en geeft tevens workshops in de manier van werken die haar zelf zo eigen is “intuïtief” schilderen. Kijk voor haar cursussen en workshops op www.life-creations.nl en voor meer schilderijen van Lucy op www.schaaphok.exto.nl
Jan Deutekom
Lucy Schaaphok schildert vanuit haar passie, vrij van conditionering en verwachtingen, vanuit haar intuïtie. Het proces staat centraal en het eindresultaat is van ondergeschikt belang is. Wat ze schildert ontstaat vanuit het hier en nu. Tijdens het schilderen heeft ze het gevoel dat ze zich in een “stroom” bevindt, in een moment van tijdloosheid, niets bestaat, alleen haar handen, het doek en de verf. Dit is, volgens Lucy, niet in woorden te vatten, maar is voelbaar in haar vaak kleurrijke schilderijen. Zij maakt voor haar schilderijen gebruik van acryl- of olieverf en soms worden er andere materialen toegevoegd. Lucy Schaaphok heeft cursussen op het gebied van tekenen en schilderen gevolgd onder anderen aan de Koninklijke kunstacademie in Den Haag, verder is ze autodidact.De schilderijen van Lucy waren te zien tot en met 13 juni 2009.
Lucy woont en schildert in Wirdum en geeft tevens workshops in de manier van werken die haar zelf zo eigen is “intuïtief” schilderen. Kijk voor haar cursussen en workshops op www.life-creations.nl en voor meer schilderijen van Lucy op www.schaaphok.exto.nl
Jan Deutekom
“Just an effort to frame what I see. 
And to see what I frame.
Trying to capture mood and atmosphere.”
Jan Deutekom fotografeert allerlei onderwerpen, maar een aantal lijken steeds terug te keren: Water, Friese paarden, vogels in hun omgeving en landschappen. Hij is niet geïnteresseerd in een getrouwe afspiegeling van de werkelijkheid. Het kaderen is volgens hem al manipuleren. Toch wordt er in zijn foto’s niet zwaar ingegrepen. Zelden wordt er iets bij gemaakt of afgehaald. Er wordt hooguit gespeeld met licht en kleur. Zijn foto’s kenmerken zich door een zekere verstilling en hij lijkt steeds op zoek naar rust en balans. Hoewel hij kleuren niet schuwt is veel van zijn werk haast zwart-wit met veel grijstinten. In Koot-Art was zijn werk te zien van 6 maart tot en met 4 april 2009.
Voor meer mooie foto’s: www.jandeutekom.nl
Voor meer mooie foto’s: www.jandeutekom.nl
Inge HarstenInge Harsten (1943) is geboren in Noorwegen; hij werkt sinds 3 jaar in Leiden als computer consultant, nadat hij jaren in Turkije, Egypte en Amerika werkzaam was. Op zijn reizen maakte hij kennis met de beelden waarom Nederland bekend is in het buitenland: de tulpen,de molens en de luchten. Weersomstandigheden , het licht en het moment van de foto bepalen voor hem de kijk op dingen. Zo kan dezelfde tulp honderd keer verschillend zijn. Ook de tulp in knop in het bollenveld tot het moment van helemaal uitgebloeid zijn leent zich in diverse fasen voor het maken van foto’s. Veel foto’s van Inge zijn gepubliceerd in reisboeken en vorig jaar was hij genomineerd met een foto bij het Vierkante Ei, een wedstrijd voor amateurkunstenaars, uitgeschreven door de Volkskrant. De jury gaf als commentaar op zijn foto dat de geselecteerde foto een verhaal vertelde. Naast het fotograferen is Inge ook schrijver. Hij heeft een thriller gepubliceerd in Noorwegen, welke nu in het Italiaans vertaald wordt. In het boek staan zijn fotografische beschrijvingen van landschappen centraal .
De foto's van Inge zijn te zien tot en met 13 juni 2009.
Nooraldeen Amin
Nooraldeen Amin is geboren in Irak. Hij is gevlucht naar Europa en inmiddels woonachtig in Duitsland. Nooraldeen maakt kleine tekeningen in een eigen ontwikkelde techniek, waarbij hij zeer fijne lijntjes krast in een ondergrond van fotopapier. Zijn beelden zijn eenvoudig en tegelijkertijd indrukwekkend. In Koot-Art was zijn werk te zien van 9 april tot en met 5 mei 2009.
Komla GbagboKomla Gbagbo komt uit Ghana en is geboren in de hoofdstad Accra. Hij maakt expressieve schilderijen van mensfiguren. Komla schildert met olieverf en acrylverf.
In zijn werk zie je duidelijk dat hij graag met een paletmes werkt. Soms laat hij de verf rechtstreeks van de tube op het papier of op het doek vallen. Komla is niet bang om allerlei kleuren bij elkaar te voegen. Hij weet dan steeds het beeld toch tot een geheel te maken.
Komla Gbagbo is een broer van Divine Gbagbo. Zij werken regelmatig samen, praten en discussiëren veel over kunst. In Koot-Art was het werk van Komla te zien tot 13 juni 2009.
Anneke BoumaNa het volgen van een aantal glascursussen, ben ik me gaan toeleggen op het maken van glas in lood ramen. Vooral toegepast in de vrije vormgeving. Juist het werken en spelen met glas, waarbij gebruik wordt gemaakt van lichtinval door kleur, structuur en transparantie heeft mij het begrip ‘licht’ anders doen beleven. Het maken van een glas in lood raam is een oud ambacht. Dit gebeurt nog steeds op dezelfde manier als in de 17e eeuw. Dit ambachtelijk werken en het spelen met kleur en structuur vormgegeven in een eigentijds raam is voor mij iedere keer opnieuw een uitdaging. Het licht, volop aanwezig aan de Wadkust, speelt een belangrijke rol bij de plaats van het raam. Ieder moment van de dag wordt het licht weer anders ‘gevangen’ door het glas. Ondanks dat het raam statisch is, is de beleving van het raam dynamisch. In Koot-Art was haar werk te zien tot 4 april 2009.
Gerda Douma
Wat bij Gerda Douma begon als hobby, is overgegaan in passie. Alweer jarenlang schildert zij met olieverf haar stillevens. Haar werk kenmerkt zich door een realistische weergave van het onderwerp, met veel aandacht voor detail. Oude voorwerpen vertonen sporen van de gebruiker, waardoor zij voor Gerda een uitdaging worden om weer te geven. Maar ook de vruchten van de natuur vindt ze de moeite waard om na te schilderen. Haar werken zijn voor iedereen herkenbaar, ze zijn geschilderd met olieverf op doek of paneel.Behalve in verf en doek investeert Gerda vooral ook in tijd en bezieling. Haar werk was in Koot-Art tot 5 mei te zien .
Wat bij Gerda Douma begon als hobby, is overgegaan in passie. Alweer jarenlang schildert zij met olieverf haar stillevens. Haar werk kenmerkt zich door een realistische weergave van het onderwerp, met veel aandacht voor detail. Oude voorwerpen vertonen sporen van de gebruiker, waardoor zij voor Gerda een uitdaging worden om weer te geven. Maar ook de vruchten van de natuur vindt ze de moeite waard om na te schilderen. Haar werken zijn voor iedereen herkenbaar, ze zijn geschilderd met olieverf op doek of paneel.Behalve in verf en doek investeert Gerda vooral ook in tijd en bezieling. Haar werk was in Koot-Art tot 5 mei te zien .
Marjanne van der VlietDe spiegels van Marjanne van der Vliet vallen op door hun bijzondere lijsten. Ze zijn kleurrijk, grappig en illustratief.
Zij heeft de techniek om deze lijsten te maken zelf ontwikkeld. De basis bestaat uit houtpasta, papier en vernis. Marjanne van der Vliet heeft een boek geschreven waarin je stap voor stap deze techniek zelf kunt leren uitvoeren. Het boek "spiegellijsten" is nog te krijgen als tweedehandsexemplaar. In Koot-Art was haar werk te zien tot 13 juni 2009.
